白居易《一七令·诗》的赏析

宝塔诗原称“一七体诗”。因为它从一字至七字诗，从一字句到七字句，或选两句为一韵。首句为一字，实际是个题目，一韵到底。

宝塔诗因句式参差，讲究格律，后人谱以为词，并以“一七令”之名定为词牌。据《唐诗纪事》所载，此诗系作者于大和三年（829年）在长安兴化池亭饮宴席间，为白居易分司东都送行而作。主客有李绅、元稹、张籍等共九人，各以一字至七字为题，题韵合一写诗。

白居易自己以“诗”字为题。其诗除一排“塔尖”仍为单个字外，第二排陡然增为四个字，此后每排递增两字，至第七排为十四字。也有人将“塔顶”的一字句重复而成双字句，且在各排中间形成一个无形的对称轴，以其为界左右作间歇停顿。

此类宝塔诗，其制之初，题材较广，亦庄亦谐。如白居易的《诗》，可说是简约的诗论。其称诗歌“能助欢笑，亦伤别离”，“调清金石怨，吟苦鬼神悲”。传为经典。但这种诗体形式除受对仗、声律、字数的限制外，还要受外形造型的束缚。

扩展资料：

词牌沿革

《一七令》的形成和唐朝诗人白居易有关。朝廷里的同僚到兴化池亭送别白居易，酒酣，各请一字至七字诗，以题为韵，除第一句外，各二句，共五十五字。后演化为词调，即一七令。宋计有功《唐诗纪事》有记载。 

格律说明

正体：单调五十五字，十三句，七平韵。以白居易《一七令·诗》为代表。按魏扶诗亦以一字起，不叠韵，与此同。惟第七句“风尘远游”，“风”字平声。第八句“巴猿啼不住”，“巴”字平声。

第九句“谷水咽还流”，“谷”字仄声。第十句“送客沮舟入浦”，“送”字仄声。第十二句、十三句“烟波早晚长羁旅，弦管终年乐五侯”，“烟”字、“弦”字俱平声，“早”字仄声。谱内可平可仄据此，其馀参下平声韵张词。

变体一：单调五十五字，十三句，七仄韵。以韦式《一七令·竹》为代表。此与平韵体同，其可平可仄参下仄声韵张词。

变体二：单调五十六字，十四句七平韵、一叠韵。以张南史《一七令·花》为代表。此即白词体，惟起处“花”字多叠一韵异。

变体三：单调五十六字，十四句七仄韵、一叠韵。以张南史《一七令·竹》为代表。此即韦词体，惟起处“竹”字多叠一韵异。

参考资料来源：百度百科-一七令

一七令
诗
绮美，瑰奇
明月夜，落花时
能助欢笑，亦伤别离
调清金石怨，吟苦鬼神悲
天下只应我爱，世间惟有君知
自从都尉别苏句，便到司空送白辞

宝塔诗原称“一七体诗”。因为它从一字至七字诗，从一字句到七字句，或选两句为一韵。首句为一字，实际是个题目，一韵到底。宝塔诗因句式参差，讲究格律，后人谱以为词，并以“一七令”之名定为词牌。据《唐诗纪事》所载，此诗系作者于大和三年（829年）在长安兴化池亭饮宴席间，为白居易分司东都送行而作。主客有李绅、元稹、张籍等共九人，各以一字至七字为题，题韵合一写诗。白居易自己以“诗”字为题。其诗除一排“塔尖”仍为单个字外，第二排陡然增为四个字，此后每排递增两字，至第七排为十四字。也有人将“塔顶”的一字句重复而成双字句，且在各排中间形成一个无形的对称轴，以其为界左右作间歇停顿。此类宝塔诗，其制之初，题材较广，亦庄亦谐。如白居易的《诗》，可说是简约的诗论。其称诗歌“能助欢笑，亦伤别离”，“调清金石怨，吟苦鬼神悲”。传为经典。但这种诗体形式除受对仗、声律、字数的限制外，还要受外形造型的束缚。因之，对它的评价褒贬不一，见仁见仁,智者见智.

一七令

年代：唐 作者：白居易 体裁：杂言 类别：代简 阅读次数：2

正文：
诗，
绮美，瑰奇。
明月夜，落花时。
能助欢笑，亦伤别离。
调清金石怨，吟苦鬼神悲。
天下只应我爱，世间惟有君知。
自从都尉别苏句，便到司空送白辞。

注释：

【注释】：
一树春风千万枝①�嫩于金色软于丝②�
①一树句：棵棵柳树经春风吹拂，柳枝迎风飞舞。②嫩于句：柳色嫩黄，其色嫩黄，其色似金，柳枝条条柔软如丝。
原诗是一首咏物言志诗。后两句是：“永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”全诗是说，园中柳树，枝叶繁茂，春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。在和煦的春风中，柳枝绽出细叶，望去一片嫩黄，细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软；然而，这婀娜多姿的垂柳，却生长在荒凉冷落背阳阴寒之地，无人光顾，落得终日寂寞。诗人所抒发的对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨，亦含诗人身世的感慨。全诗明白晓畅，咏物和寓意融合一起，不着痕迹，描写生动，当时就“遍流京都”，足见艺术力量感人之深。

--引自李济洲编著之《全唐诗佳句赏析》http://tshjj.yeah.net/

关于这首诗，当时河南尹卢贞有一首和诗，并写了题序说：“永丰坊西南角园中，有垂柳一株，柔条极茂。白尚书曾赋诗，传入乐府，遍流京都。近有诏旨，取两枝植于禁苑。乃知一顾增十倍之价，非虚言也。”永丰坊为唐代东都洛阳坊里名。白居易于武宗会昌二年（842）以刑部尚书致仕后寓居洛阳，直至会昌六年卒；卢贞会昌四年七月为河南尹（治所在洛阳）。白诗写成到传至京都，须一段时间，然后有诏旨下达洛阳，卢贞始作和诗。据此推知，白氏此诗约作于会昌三年至五年之间。移植永丰柳诏下达后，他还写了一首《诏取永丰柳植禁苑感赋》的诗。

此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句发抒感慨，是一首咏物言志的七绝。

诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特色的，是它的枝条，此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美。“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。一树而千万枝，可见柳之繁茂。次句极写柳枝之秀色夺目，柔嫩多姿。春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”、“丝”，比譬形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳之生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。

这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。

这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋党倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。

此诗将咏物和寓意熔在一起，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加以描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来苏轼写《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其艺术力量感人至深了。

（王思宇）

：）《一七令》又名宝塔诗，为前人所创，《一七令》有两个特点：一是它以诗题为韵，这种既立题又押韵的写法相当别致；二是从二字句起，上句与下句要平仄相对。在此附上唐白居易以“诗”为题的《一七令》，
诗
绮美，瑰奇
明月夜，落花时
能助欢笑，亦伤别离
调清金石怨，吟苦鬼神悲
天下只应我爱，世间惟有君知
自从都尉别苏句，便到司空送白辞